重讀《邊城》：“音景”探析–文找九宮格聚會史–中國作家網

原題目：沈從文《邊城》中的“音景”探析

摘要：音景即聲響景致或聲響佈景，在文學作品中可以啟發讀者聯想效能，到達對作品主題的襯托，加強作品的外部張力，叫醒心坎深處的感到與激動。沈從文是一個從部落中走出的作家，他測驗考試“用人心人事作曲”的方法停止文本創作。他小說中有些音景直接與人事相聯，如端午節的鼓聲，它不只表示人事，轉達意義，還推進情節的成長。音景又是具有象征性的，看似平凡的音景，表現作者對實際的思慮。特殊是《邊城》中的音景在特定場所應用，晉陞了小說本身的藝術價值，對凸顯小說多重意義起著很是主要的感化。

要害詞：沈從文；《邊城》；音景；敘事效能

音景（soundscape）起因“聲響”（sound）“景不雅”（scape）分解，既可以稱為“聲響景不雅”，也可以稱為“音景”“聲景”或“聲境”。由加拿年夜藝術家默雷·夏弗在《為世界調音》中初次提出，其直接的懂得是“用聲響界定空間屬性”。[1](p27)夏弗以為，世界之始即有聲響出生，人類一直生涯在聲響周遭的狀況中，年夜海的濤聲、山谷的鳥叫聲、風吹樹葉聲、工場的機械聲等天然界千萬萬萬聲響都是人類生涯的音景。聲響不只讓世界佈滿活力，聲響也占領空間甚至可以轉變人的行動。艾米麗·湯普森在《古代性的聲響景不雅》中以為聲響景不雅是物資層與感知層的同一，它不只是內在與人的聲響性存在，也內涵于人的感到感知性存在。[2](p2)與夏弗比擬，湯普森拓展了聲響景不雅的范圍，并將聲響景不雅限制在了“古代性”視域中考核。傅修延的《論音景》一文，將夏弗的不雅點率先引進到敘事研討中，他將“音景”與文學作品聯絡接觸起來，以為音景像舞臺的幕布一樣，將作品情形中不成見不成聞的意義，甚至情形之外能夠具有的意義，包含此中，它可以啟發讀者聯想效能，到達對作品主題的襯托，加強作品的外部張力。更主要的是，敘事作品中的音景能“激活陷于麻痺狀況中的聽覺想象，叫醒與原始記憶有千絲萬縷的感到與激動”[3] 音景的成長表白，特按時空佈景下的聲響，不只是振動發生的物理景象罷了，其所代表的深層意義可以成為人類社會與文明成長的標志，各個地域都在其成長經過歷程中留下很多天然、社會以及文明等方面的風趣的聲響，從這個角度來說，音景可以記載和再現汗青。這也提示我們，瀏覽作品不只僅是視覺效應，對于對某些文學作品，我們無妨從聽覺進手停止聆察。聽覺渠道通往人的認識深處，是以，聆察絕對于察看而言，它不只僅是用耳朵聽，是人類常態下的寧靜傾聽，也是一種心聽，一種周全的感知。是以，解讀文本中的音景，不在聲響本身，而在于選擇性凝聽、塑造聲響變遷的聽覺性感知與思想，從另個一角度感知音景背后所包括的激烈的處所認識和象征意蘊。

沈從文從闊別古代性的偏僻湘西走來，他自稱是一個“鄉間人”，一切預計、思惟、行動、習氣性格，都屬邊疆村落型，不易轉變。雖混跡于年夜都會下層文明系統中，但實質仍是鄉間人。他說：“坐在房間里，耳朵里永遠響的是拉船的聲響、狗啼聲和以及牛角聲響”。[4](p33)他當過兵，在湘、鄂、川三省接壤的多平易近族地域駐扎過多年，讀了一部生涯豐盛的年夜書，這就使他與終年在都會生涯或已習氣于都會生涯的作家紛歧樣，他是一個從部落中走出的作家。依照麥克盧漢的不雅點：“在部落文明中，經歷由占主導位置的聽覺生涯來設定，聽覺生涯壓抑著視覺價值。聽覺與低清楚度會議室出租的、中性的視覺分歧，它具有高度的審美效能，它是精微細膩、包羅萬象的。”[5](p107)沈從文身下流淌著楚人的血液。我們了解，楚人崇火拜日，喜巫近鬼。拜祭時，信眾以歌舞娛神，是以湘西巫儺文明發財。由於良多平易近族沒有文字，所以它重要是口口相授傳承，以口訣、平易近歌傳唱為主。在湘西棲身的苗族、侗族、布依族、土家族均是能歌善舞的平易近族，平易近歌資本很是豐盛，尤以情歌、哭嫁歌、酒歌享有盛名。沈從文從小潛移默化，浸潤在這種文明之中，對音樂極感愛好，藝術細胞發財，藝術感到細膩，與同時期作家如茅盾、老舍等比擬，他的小說理性顏色激烈，抒懷意味濃烈，聽覺敘事豐盛。他說：“把天然景物的沉寂與人事的動聯合起來，勝利是必定的。照我小我的意思，這一切實在便是一種凝結了的年夜樂章，只等候作曲家用音符翻譯出來。”[6](p194)他把本身的作品看成樂曲來寫，等候幻想讀者來聆察。如《邊城》中常常呈現的端午節的鼓聲，它不只表示人事，轉達意義，還推進情節的成長。音景又是具有象征性的，看似平凡的音景，表現作者對實際的思慮。

一、音景與周遭的狀況營構

中國古代文學作品，從地區來分可為兩年夜類，一是鄉土文學，二是都會文學。在文學作品中，若何來差別村落與城市兩個分歧的場域呢？普通來說，作家與讀者往往會追蹤關心圖景的描寫，郊野、土屋、樹林、阡陌是鄉土文學的家常風景，摩天年夜廈、夜總會、car 、霓虹燈是都會小說必須具備要點。實在這只是表象的刻畫，若何展示安靜與喧嘩等實質的差別呢？音景是一個很是主要的要素。依據表現的內在的事務來看，音景包含天然音景與和社會音景。天然音景是指非報酬的存在于天然界存在的各類聲響。如風聲、雨聲、濤聲、冰裂、鳥啼等。社會音景是指跟著人類社會的成長所呈現的聲響，是由于人的運動而發生、響應也留下人的陳跡的聲響。而存在于實際社會中的聲響（日常生涯中或出行時可以聽到的聲響）屬于社會音景的范疇。是以，音景是年夜千世界的調音師，跟著社會的變更而變更，分歧的社會階段，它的音景是分歧的。夏弗將各社會階段的音景分為高保真和低保真，即農業社會階段無幾多樂音，被稱為是高保真；產業社會蒙受著機械、car 等轟叫聲的攪擾，為低保真。沈從文在《邊城》中，構建了二個音景世界即高保真世界和高向低的過渡世界。小說一開端就用很是繁複的文字先容了碧溪岨的概略，這里的畫面感很強，由遠及近，最后特寫鏡頭定格在“一戶零丁的人家”。這里可謂是中國最小的社區之一，生齒未幾，只要一位白叟，一個女孩子外加一條黃狗，盡管這段文字像劉西渭所說的“他不剖析，他畫畫”，但接收者感知更為激烈的是這是一個寧靜的場域。固然沒有聲響的描述，但無聲勝有聲，這是一種“出席的在場”，這種安靜之聲，無聲之聲，我們可以透過文字往傾聽。接上去，又有一段文字寫出了祖孫二人悠然安閒的生涯。沒有世俗的樂音，只要祖孫倆的人聲、笛聲、歌聲，有一種“鳥叫山更幽”的意境，從后面的論述中我們還聽到風吹山林的聲響，山中黃鳥、杜鵑的啼聲，河濱紡織娘娘和一切蟲類的聲響。天然之聲與犬吠聲、竹管聲、歌聲構成村落交響樂，這是最原汁原味的村落音景。

離碧溪岨一里遠的是茶峒城，茶峒傍山臨水，景致秀美，人與天然合一。這里屋角隅遍地有鉅細雞叫玩著，間或有男人鋸樹或劈柴聲，幾個婦人在日光下一面幹事一面措辭的聲響。“一切總永遠那么靜寂，一切的人每個日子都在這種不或描述的純真寂寞里曩昔”。實在實際中的村落音景，偶然也會有樂音，如鄰里之間的打罵聲，村落之間的械斗或戰鬥的聲響。二三十代的中國，時局動蕩，湘西匪賊占山為王，鉅細戰鬥時有產生，但沈從文將樂音或雜音所有的過濾，在這里 “一營戰士駐扎在老參將衙門，除了號兵天天上城吹號玩，使人了解這里還駐有部隊以外，其余戰士皆仿佛并不存在。”湘西無戰事，意欲告知讀者這是一個戰爭安定的周遭的狀況，一個高保真的世界，也是湘西世界“常”的狀況。一方水土養育一方人，安靜美妙的周遭的狀況下，人們安之若素，風氣渾厚，重義輕利，取信自約，人道皆善，尤其是主人公翠翠在綠水青山養育下，凝聽天然之聲長年夜的天然之子，眼眸清澈，心腸純粹，沒有心計心情，未幾話，很寧靜。作者設置一個高保真的世界，意欲對幻想世界與美妙人物的構建。

另一個世界是城外小小河街。這是川東貿易買賣接頭處，情況與城中卻有分歧，這里職員活動性年夜，貿易氛圍濃烈。村落到城鎮，生涯產生了變更，音景也隨之變更。白日，有飯館老板與主人譏諷聲，有海員“聯歡”時的議論聲……這是一個活潑的生涯世界，日常生涯經由過程聲響傳遞出來。從音景來剖析，喧鬧聲不竭呈現，村落的原型音垂垂淡出，這種原型音一旦消散，生涯就會如有所掉，高保真向低保真過渡，詩意生涯正走向世俗化，作品的挽歌情愫漸露眉目。作者一方面構筑幻想世界，另一方面又暗示這一本真世界跟著古代貿易文明的滲透而逐步崩塌，實際世界開端為物所蔽。

從音景不只可以考核天然與社會周遭的狀況的變更，還可以領略奇特的文明周遭的狀況，假如說高保真的村落原型音是邊城社會的主調音，那么，《邊城》中的歌聲，就是邊城文明的標志音。每個平易近族都有本身的文明特點，有的靠文字記載，有的經由過程圖像傳播。一些平易近族沒有本身的文字，聲響是重要傳佈方法。口口相傳的史詩、平易近間故事、平易近間歌謠等記載了平易近族的汗青和生涯習慣。在東北，對歌是很多多數平易近族表示生涯萬事的神話式的手腕和表達鄉土不雅念的配合方法，山歌成了平易近族的文明符碼，會唱歌的人成為人們贊美的對象。沈從文于1928年創作的一篇重敘平易近間傳說的小說《龍朱》也有相似的描寫，歌聲讓人感到到本身真正扎根于此地，歌聲培養了所有人全體，培養了各所有人全體的感官文明，歌聲成了湘西社會的標志音。

劉西渭曾評價“《邊城》是一首詩 ，是二老唱給翠翠的情歌”。[7](p210)在《邊城》中，我們可以看到，沈從文幻想的性命形狀，不只景致精美，生涯安靜，風氣渾厚，人道皆善，並且要有詩性品德，這是作者及至平易近族浪漫的處所。他的很多作品如《龍朱》《媚金、豹子與那羊》《神巫之愛》《月下小景》都有男女對歌生情的浪漫情節，對歌有用地拉開了故事場景與實際世界的間隔，意欲展現一種特別的保存狀況。

二、音景與人事論述

音景是研討人、聽覺、聲響周遭的狀況與社會之間的彼此關系的一個環節。音景與圖景一樣有“底”和“圖”的景深條理，有些聲響冬眠在佈景深處，有些聲響凸起在遠景地位，像電子訊號音。電子訊號音，是傳遞新聞的聲響，當我們措辭幹事時，將聲波傳遞到別人的耳朵，使別人清楚我們的意圖，如夜里擊柝的聲響，過節放鞭炮的聲響，中國文學中“夜半鐘聲到客船”中的鐘聲，寺院的晨鐘暮鼓聲，均屬電子訊號音。電子訊號音因特性特征光鮮在整幅音景中特殊惹人留意，《邊城》中的鼓聲就是鄉土生涯中惹人留意的電子訊號音。“人不是生涯在一個天然世界中，而是生涯于一小我發明的意義世界中”。異樣，在文學作品中，作者一旦描述圖景或音景，必定有創作的目標，或許說有必定的意義。《邊城》中有些音景直接與人事相聯，經由過程音景表示人事，轉達意義。

《邊城》中的爺爺會唱歌，會吹笛子，良多年前，翠翠父親是本地唱歌的第一手，翠翠的母親也愛唱歌并引領潮水，后來倆人在白日對歌，然后相愛有了翠翠。用歌聲傳情定情，這是一個浪漫詩性的文明場域。年夜老與二老都很優良，但大師為什么更愛好二老呢？能否會唱歌是權衡一個男人優良的主要尺度。在茶峒，對女孩傾慕求婚的表達方法有二種，一是走車路，即伐柯人上門作媒；二是走馬路，為心愛的女孩唱情歌。走車路代表社會傳統規范的求親方法，走馬路代表自立自為的求愛方式；走車路是務虛高效的表示，走馬路是詩性浪漫的象征。作者設定了倆兄弟同時愛上翠翠，但年夜老不會唱歌，二老很會唱歌，于是商定往對面的山崖為翠翠唱情歌，兩人輪番唱，誰獲得答覆，誰燕服侍那劃渡船的外孫女。那天早晨，對面山崖上的情歌浸進了翠翠的魂靈，翠翠夢入耳到歌聲，魂靈浮起來了，飛到對面山崖上采了一把虎耳草。虎耳草是象征戀愛的物象，翠翠儲藏在心中的戀愛，經由過程她的靈聽，經由過程歌聲與夢蘊藉地表達出來。固然作者沒有詳細展示唱歌內在的事務，但多情動聽歌聲盈蕩在邊城，構成一個主要的音景。這些情節不只寫出了湘西浪漫的文明情協調文明特點，也表白沈從文對平易近歌的倡導與確定。他以為平易近歌固然粗野猥瑣，但樸素的描述，純真的想，無邪的唱，卻自有真情實感，有感動人心的氣力。以音景來寫文明周遭的狀況 ，尋覓文學中本身的地位。

費孝通在《鄉土中國》談到：“鄉土社會在處所性的限制下成了生于斯逝世于斯的社會。常態的生涯是終總是鄉。”[8](p9)茶峒地處內陸，是鄉土中國的典範代表，世代假寓，安土重遷，日出而作，日落而息，粘著地盤，與農為生。既不象游牧平易近族，狩獵放牧，飄忽不定；也不像陸地文明下的平易近族，出海打魚，與年夜海對抗，終年生涯在靜態之中。高保真狀況下的茶峒生涯，主調是安靜的，像沅水辰河一樣遲緩的活動，但是安靜的生涯有時也盼望豪情，需求某種安慰，這是人情世故和生涯的需求，是以節日成了鄉土中國最熱切的期盼。端午、中秋、春節是中國傳統中最年夜的節日，端午節又是冬往春來的第一年夜節日，南邊各地風行賽龍船，沈從文在散文《箱子巖》中對賽龍船也停止過描寫。聲響是茶峒端午節最年夜的聽覺事務，鼓聲、兩岸人的呼籲聲、鞭炮聲，聲響高文，群情鼓動感動，熱烈不凡，連平凡安靜的虎帳中人也會參加此中，與平易近同樂。作者重點描述端午的鼓聲。在中國文明里，鼓聲與東方教堂的鐘聲一樣，有號召效能，也具有“克里斯瑪”特質，即神圣性，它敲起中國文明的韻律。原始社會，人們敲擊石器給跳舞助興，后來人們把天上雷霆的轟叫、萬物發展的音聲等都融合于“鼓”這一什物與概念之中，鼓成為農耕平易近族的精力氣力，激起著人們辛苦的勞作。鼓聲也常與戰鬥聯絡接觸在一路，擂鼓防禦，叫金出兵，是進步、防禦的電子訊號，象征永往直前。實際生涯中的鼓聲也會讓人震動，一下又一下的鼓點仿佛在敲擊著人們的心靈，有著讓人熱血沸騰的感到，就如麥克盧漢在《懂得前言》中提到的“部落鼓”，“這種部落鼓使人們的中樞神經體系延長，形成人人測驗考試參與的局勢”[5](p340)。端午的鼓聲，不只增添了節日熱烈的氛圍，也讓讀者領會到茶峒軍平易近的連合、和氣以及奮力向前的精力。

鼓聲雖響，且可以等閒占據遠景地位，但也可以墊“底”，作為底音與人聲照應，暗示情節成長的趨勢。小說的第8節，端午節來了，爺爺到河街采購過節的工具，翠翠想著之前兩次端午節所見所聞的一切，心里很快活。后來來了一對母女過渡，她們像是員外財主家的妻女，女孩估量只要十三四歲，穿得很好，比擬之下，翠翠心中有些落寞，在無人過渡時，悄悄地“無所謂”地哼唱一首平易近謠，顯明感到到翠翠的自憐，從后面的情節可以知曉，阿誰女孩就是王鄉紳的女兒，順順盼望她做二老的媳婦，阿誰女孩家財力雄厚，有碾坊做陪嫁，盡管翠翠那時并不了解阿誰女孩就是本身的競爭敵手，但看似無所謂地哼唱，心坎深處的自大與不安感曾經沾染到讀者。

翠翠的喃喃之音，是與本身心靈對話，遠處的鼓聲作為佈景，一方面加強了少女孤寂之感，另一方面暗示行將到臨的端午節，翠翠將要面對的戀愛不會是好事多磨的。

三、音景的暗示與象征

音景可以經由過程聲響激發讀者發生視覺聯想，從而在視覺上增加新內在的事務，到達一種“蟬噪林愈靜，鳥叫山更幽”的反襯後果。是以，音景也具有暗示與象征性。上文提到的高保真、低保真、歌聲、鼓聲等，實在都具有暗示或象征意蘊。當然，在《邊城》中我們還可以感觸感染到人與天然聲象的暗示與象征。

小說第4節寫到兩年前端午，翠翠在河濱等爺爺接她回家，聽到吊腳樓上妓女唱曲以及兩位海員議論妓女的丑事后，誤解儺送。“年夜魚咬你”，本是少年譏諷話語，但在以后的文本中屢次呈現，例如，端午節鼓聲蓬蓬作響，當翠翠見到在船頭動搖小旗停止批示的二老時，心中便印著兩年前的往事“年夜魚吃失落你”，尤其是后面當爺爺了解翠翠的苦衷時，總愛用“年夜魚咬你”來譏諷翠翠，這句話成了翠翠與儺送關系的一個佈景音。“魚”在中國文明中的象征意義汗青長遠，由於魚的生天殖力極強，現代就成為配頭的象征，聞一多在《說魚》中，也經由過程對平易近歌平易近謠的大批剖析，指出“魚”是配頭或情侶切口，打魚或垂釣喻指男向女求偶，烹魚或吃魚喻指合歡和結配。《邊城》中翠翠與儺送瞭解在水邊，“年夜魚咬你”正如《敦煌曲子詞·送征衣》所云：“當代共你如魚水，是宿世人緣，兩情準擬過千年。” 暗示兩人的戀愛。

借助天然聲象襯著氛圍，轉達心聲是文人常用的手腕之一。如中國古詩詞中的“冷蟬凄切，對長亭晚“中的”蟬聲；“揮手自茲往，蕭蕭班馬叫”中的“馬叫”；“梧桐更兼細雨，到傍晚、點點滴滴”中的“雨聲”，都是傳情達意的主要音景，具有象征意蘊。沈從文是1930年月京派小說代表性作家，崇尚古典，尋求浪漫。他自稱與廢名小說作風分歧，廢名喜用唐人寫盡句的伎倆來寫小說，用寫景敘事抒懷樸實的伎倆表白本身的審美立場。借景抒懷，景不只是圖景，當然有音景。

小說第11節寫到本年端午，翠翠被二老約請抵家里吊腳樓上看賽龍船，有意入耳到兩位婦人在議論二老的親事，得知有一個王鄉紳看上了二老，想同順順結親家，還以年夜河濱上的一座極新的碾坊給女兒陪嫁，翠翠聽到后心里佈滿了一種說不明的工具，有些賭氣了。隨后幾天，船總順順家又請人來做媒，而做媒的倒是年夜老。翠翠心里很亂，于是作者有一段描述：“草叢里綠色蚱蜢遍地飛著，同黨搏動空氣時㗩㗩出聲。枝頭新蟬聲響雖不成腔，卻已垂垂洪年夜。兩山深翠逼人竹篁中，有黃鳥與竹雀、杜鵑交遞叫叫。”

在小說的下一節，做媒的來探口吻，可是老船夫從翠翠處得不到成果，隱約約約感到翠翠一切全像她的母親，感到母女二人配合的命運，于是一小我跑出門外，“到那臨溪高崖上往，看著天上的星斗，聽河濱紡織娘娘和一切蟲類如雨的聲響，許久許久還不睡覺。”

兩幅畫面都有聲響作佈景，借助喧鬧的鳥聲、蟲聲將人物心坎的煩亂襯托出來，同時暗示這個底本安靜的世界開端不服靜，人心開端被外物搗亂。

《邊城》前半部門在一種安靜協調的氣氛中睜開故事，寫作其間，因母親沉痾，沈從文回家鄉一趟，家鄉人事已不是記憶中和想象中那般美妙，故工作調由樂轉憂。當小說寫到年夜老溺水茨灘，故工作節陡然改變，團總順順不愿將直接招致本身交流年夜兒子逝世亡的翠翠做本身二兒子的媳婦，老船夫過于熱情，招致兩家有些誤解。有一天中寨人途經渡口，居心曲解二老的本意，老船夫不愿信任，悶悶地立在船頭，癡了好久，第二天又親身到團總家探得順順口風，果真不如所愿。作者這時有一段描述與小說開首營建的安靜的周遭的狀況構成光鮮對照，訇然的雷聲將翠翠嚇得顫抖，祖孫倆盡管躺在床上沉默無聲，但心坎是不服靜甚至是膽怯的。在雷聲暴雨聲中，老船夫忽然長眠，山上的白塔坍塌了，渡船被沖走了。

沈從文在平易近國二十三年四月寫的《邊城》題記中提到，二十年來的會議室出租內戰，首當其沖的是農人，他們被時期鼎力所壓，掉往了樸質、節約、戰爭、正派的型范，變得窮困和怠惰。是以他盼望經由過程這個作品，讓讀者熟悉到我們平易近族曩昔的巨大處與今朝的腐化處，給從事平易近族回復年夜業的人一點勇氣與同情，重振平易近族品德。崇尚天然，重視表示人生情勢的沈從文，為我們浮現了一個尚保存古樸之風的美妙世界，但美老是令人憂傷的。假如將老船夫看作是邊城品德的化身，白塔是邊城陳舊文明的象征，渡船是邊城陳舊生涯方法的象征，那么，訇然的雷聲就是古代社會的侵擾聲。陳舊的鄉土中國在古代化的過程中可否直面風雨，并在風雷聲中得以更生呢？這是作品帶給讀者憂慮和沉思的題目。

四、器重聆察——《邊城》瀏覽反思

《邊城》在1930年月頒發之初，就惹起了很多批駁家的追蹤關心。有論者贊譽這是一首詩，一部具有村歌情調的作品，一部浪漫主義杰作；也不乏有人以為“這是一個怯懦而滿足且善迴避實際者最年夜的成績，將熱忱注進故事，使別人獲得知足，而本身獲得平安，并且從一舞蹈場地種友情的反響中證明性命的意義。”[7](p86)對于五花八門的評論，沈從文都不太滿足，以為很多看似常識豐盛、旁徵博引、頭頭是道的文本會商會弄得讀者暈頭轉向。他曾在《看虹摘星錄·后記》中提到，最好的讀者是批駁家劉西渭和音樂家馬思聰，由於“他們能超出世俗所請求的倫理品德價值，從篇章中看到了“用人心人事作曲”的勇敢測驗考試”[7](p63)；至1949年，他仍然以為《邊城》最好的讀者是劉西渭，由於劉西渭從中看到《邊城》不是剖析出來的，而是五湖四海烘染出來的，“作者全叫讀者往感到，他不破口道出，卻無微不至寫出，他連讀者也放在作品所需求的一種空氣里，在這里讀者不只用眼睛，並且五官一齊用——魂靈輕輕一顫，似乎水面粼粼一動，于是讀者打進作品，成為一團無距離的和諧，或許，隨意你，一種吸引感化。”[7](p200)沈從文幾回再三誇大他的作品沒有諸如含有人生莫測的命定論等精深寄意，只要一個目標，就是打算從摸索中完成一個作品，他最煩惱的是批駁家從他的習作中找尋“人生不雅”和“世界不雅”。1976年，沈從文在給許杰的信中還提到：普通的批駁要么贊美要么訓斥，缺乏“觀賞”作基本，只用世俗作文章的品德習氣與政治請求往判定，與作品難免會隔一層。這種缺乏觀賞的“隔”，現實上也是我們缺少藝術感知，沒有效心傾聽的成果。追蹤其因，不只有時期與社會的攪擾，也有中國傳統瀏覽方法的影響。

20世紀起始，產業反動的聲響掃蕩城鄉，呆滯的鄉土中國開端活動，報刊雜志的鼓起，古代性一個步驟步滲透，中國人的思惟不雅念、生涯方法隨之產生劇變。響應而來，中國的文學如詩歌、散文、小說均開端了周全的改革。以晚清黃遵憲提出的詩界反動，梁啟超的文界反動和小說界反動為先導，至1917年，胡適、陳獨秀等倡導的“五四文學反動”，將中國文學從白話推向口語。中國現代文學一貫對聽覺情有獨鐘，如詩文中對平仄、音尺、韻腳的講求，敘事中對“無”“簡”“散”的崇尚，以及小說“綴斷式”構造的應用，均與聽覺傳統有著慎密聯絡接觸。在五四文學反動中，提倡者們提出廢白話而用口語作詩作文，這個“口語”不是古已有之的“口語”，而是從白話中提煉，接收東方語法、句法、章法的歐化的口語。傅斯年已經將“幻想的口語“回納為三點：邏輯的口語、哲學的口語和美術的口語。若從感官的倚重水平來考核文學，視覺優先在東方文學中更為顯明，麥克盧漢在《懂得的前言》中提到東方應用的拼音文字書寫的詞匯就義了意義與知覺，將人的聽覺經歷與視覺經歷決裂，讓應用者用眼睛取代了耳朵。東方藝術世界是采用銜接的方法按視覺抽像組織的，“在西方藝術中，欣賞人本身就成了藝術，由於他必需靠本身往供給一切使藝術連成一體的細節”。[5](p10)這里明白地指出，西方讀者需求調動本身的所有的感知與想象往懂得作品。五四口語文學以進修和模擬東方的文學表達開端，五四文學反動現實上是一場由聽覺走向視覺的反動。文學反動的影響，讓中國文學改天換地，與世界接軌，但也形成了文本中的視聽掉衡，甚至“聽覺缺位”。

其次，在古代社會，各類聲響糅雜，當音景到了鄙俗不堪的頂端，人們廣泛掉聰。古代人最為缺掉的能夠就是傾聽的才能。汪偉在《讀<邊城>》中指出：“近代人的粗拙麻痺了的心，要想一口看下村歌風的《邊城》，年夜約不免隔霧看花之憾的”[7](p180)。沈從文也直斥古代社會是形成我們感官麻痺不仁的首惡。古代文明，在產業文明擺佈下，習氣于將一切事物決裂和切割，招致碎片化與立體化，人們聽覺效能降落。跟著電子前言的成長，中國古代讀者更多地留意文本中的“看”而疏忽了“聽”，尤其在 “圖像主義至上”狀況下，聽覺加倍邊沿化，文學研討中的“掉聰”景象凸現。

三是中國傳統的瀏覽方法的影響。中國晚期存在著良多分歧的唸書方法，但持久以來受“詩言志”的影響，一個作品往往被懂得為具有社會和政治的后果，器重文本的思惟意義而疏忽感官之美。中國文學批駁與實際表白，瀏覽并非一個簡略、主動的經過歷程 ，而是一個讀者施展積極和扶植性的經過歷程。作品的瀏覽需求想象，需求專心往感知。文字沒有聲響，需求調動我們的感官想象往感知文章之美。耿幼壯在《傾聽》一書中對尼采的哲學不雅停止了剖析，按尼采的說法，一個文本必需被看成一個文原來瀏覽，而不克不及再好像傳統形而上學那樣看成一個話語來看待。它起首是一種瀏覽和一種傾聽。尼采式瀏覽，不是像古代人那樣用眼睛讀，而是像現代人那樣用耳朵讀。這種瀏覽是一種基于身材和感到之上，試圖經由過程對文本音樂性的追蹤關心而打斷形而上學性的概念壟斷，在捕捉聲響的同時往聽出別的一種聲響。[9](p12)沈從文瀏覽不雅與尼采式的瀏覽不約而合。他也否決以思惟往衡定一個作品，他以為每小我都有本身的尺寸與分量來證實性命的價值與意義，厭惡普通尺度，尤其是“偽思惟家”歪曲壓扁人道而定下的俗氣鄉愿尺度。他以尋求美為最高主旨，他說：“文學藝術只要美不美，不克不及說真不真，品德的偏見，更無從羼雜其間。”[7](p80)還需求提到的是，中國晚期小說以傳奇為主，被消除于主流語域，在持久平易近間傳播經過歷程中，構成了平易近間“傳奇化”的瀏覽習氣，受平易近間傳奇故事影響，“小說就是講故事”的不雅念深刻人心，人們瀏覽小說重要追蹤關心故事能否傳奇都雅、情節能否波濤升沉，細節的能否活潑真正的。即便是五四以來，新文學作家有興趣停止敘事形式的改革，傳統瀏覽習氣難以轉變。多年來對《邊城》的研討，多集中在“情愛—鄉情說”“實際批評說”“文明—哲理—喻言說”“雙重喜劇說”等故事層面，疏忽其話語層面，尤其對此中的音景及其意義沒有聆察認識。

音景給文本帶來了聲響。這種聲響有物理的聲響，也有想象的聲響或心靈的聲響，它能喚起人們深處的感到與激動。讀者張開視聽兩翼，把本身的記憶與感情融進出來，于是作品的解讀加倍豐盛而有溫度。自1990年月以來，有些研討者開端從頭追蹤關心《邊城》的村歌情調，并視之為作品最主要的特點。“村歌”本是孤單的放牧人在田野吟唱的歌謠，后來演化成具有田園詩作風的抒懷體裁，這也是一種與聽覺親密相干的體裁。聆察全部《邊城》，碧溪咀的靜謐、遠處的鼓聲、山崖上的情歌、翠翠淺淺的低喃以及山間的蟲叫鳥啼是“村歌情調”天生的主要原因，“村歌”就是《邊城》的重要音景。假如沒有音景，從故工作節來看，這就是產生在鄉鎮的一女二男的三角愛情故事，這一類故事若讓言情小說家來論述，可以寫得繾綣悱惻、跌蕩放誕升沉，但沈從文是用人心人事作曲，不只僅要寫戀愛，更是想表示一個“精美、安康、天然、不悖乎人道的人生情勢”。幻想的人生情勢必定有漂亮的景致、動聽的音景、協調的人際關系，加上兩情相悅的愛情，可謂至善至美。假如沒有音景，文本與人物將掉往靈動、飽滿、平面的一面；正由於有了音景，文本中的浪漫詩性的品德、精美的意境、清爽的村歌情調等特質得以彰顯，從而使作品走進一代又一代中國人的心中。

參考文獻：

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